Bild: Jungs weinen nicht / def Jam

In Frank Oceans Zine Jungen weinen nichter rahmt Blond) Als revisionistische Geschichte seiner Jugend hat er davon geträumt, von einem Leben zu träumen, das seinem heutigen Leben sehr ähnlich ist. Der Kopf ruht auf mit Tränen getränkten Kissenbezügen.

In Spitzenmode von Frank Ocean romantisiert er diese Jahre jetzt. Bleichen Sie Ihre Haare blond und färben Sie sie passend zur Emerald City - das Gras ist immer grüner.

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Ocean spricht über seine Besessenheit mit Autos. "Vielleicht hängt es mit einer tiefen unbewussten, geraden, jungen Phantasie zusammen", meint Ocean. "Bewusst will ich aber nicht gerade - ein wenig gebogen ist gut."

In den letzten vier Jahren gab es viele Wendungen und Wendungen, um dieses weitläufige, genre-agnostische Outsider-Pop-Werk zu schaffen. Liebe versagt, weil sie ohne Vorwarnung kommt und weil er sie überfordert; es stürzt ab und verbrennt, weil er seine Gefühle zu sehr überschätzt und verinnerlicht hat.

Wenn Frank Ocean in die Zukunft blickt, bedauert er, dass er etwas bedauert, das noch nicht geschehen ist. Es gibt fünfzig Möglichkeiten, Ihren Geliebten zu verlassen, bevor Sie sich überhaupt berührt haben.

Die siebzehn Tracks, aus denen sich das Album zusammensetzt, fühlen sich oft an wie Postkarten, die in einem Rauchschwaden geschrieben und dann auf einen Haufen geworfen werden, der möglicherweise niemals gesendet wird, oder Melodien, die jede Liebe und jeden Verlust, die Sie je gefühlt haben, zum Soundtrack gemacht haben. Hier ist ein Blick auf jedes Lied.

1. Nikes

„Nikes“ ist eine notwendige mutige Eröffnung des Ocean-Projekts und bereitet die Bühne wunderbar auf den Rest des Hörerlebnisses vor. Ein paar Zeilen wurden im Laufe der Jahre aufgezogen: "Ich habe zwei Versionen erhalten, ich habe zweioooo Versionen", lesen Sie in Ocean's tumblr rätselhafte Ankündigung vom Juli 2015 (die offensichtlich nicht zum Erfolg geführt hat). Ein paar Jahre später spulten wir vor, und Chance, der Rapper, schien einer der wenigen Privilegierten zu sein, die über Informationen informiert waren und die Texte aus dem Haken tweeten.

Der Song spricht über materialistische Leiden und Liebesversionen, während er die verstorbenen A $ AP Yams, Pimp C und Trayvon Martin ehrt - vielleicht ist der kühlste Moment des Songs, wenn Ocean sagt, dass er genauso aussieht wie Trayvon. Unerwartet ließen Ocean Bilder vor der Veröffentlichung von Blondund es ist ein lebendiges Musikvideo (und NSFW), das Ihre Aufmerksamkeit während des gesamten Clips erfordert. Das Video enthält auch die automatisch abgestimmten Vocals von Ocean in zwei Tonhöhen ("zwei Versionen"), die ein weiteres Element der Belastung und Balance in der Spur erzeugen.

In dem Video trägt Ocean ein T-Shirt, das mit der Künstlerin Jenny Holzer's verziert ist Truismenbeginnend mit der (leider) immer relevanten Warnung: 'Machtmissbrauch kommt nicht überraschend. "

Bild: Frank Ozean / Apfelmusik

2. "Efeu"

"Es ist in Ordnung, mich jetzt zu hassen", fühlt sich an, als könnte es sich an Frank Oceans wohl geduldige Fanbase richten. "Aber wir wissen, dass das Gefühl, dass tief im Inneren noch gut ist, gut ist."

"Ivy" ist ein sanftes Liebeslied - Ocean entscheidet sich dafür, die Realität im Griff zu haben und lieber in einem Zustand ständiger Sehnsucht zu leben. Wenn er "gut" erklärt, klingt seine überkompensierende Wendung genau wie Taylor Swift auf ihrer Ode an die Instabilität "Out of the Woods".

Eine Gitarre tuckert stetig nach vorne und füllt sich als Percussion, während die andere ausweicht und funkelt. Das ehemalige Vampire Weekend-Mitglied Rostam Batmanglij schrieb die Instrumentals und produzierte den Track laut Heugabel, und die Zusammenarbeit hat eine lange Zeit - sie sollten ursprünglich vor seinem C zusammenarbeitenHanel OrangeFreigabe.

Am Ende des Tracks verzerrt Ocean seine Vocals zu einem alptraumhaften Effekt - nichts hält für immer an, vor allem Träume.

Er hat das Lied ursprünglich 2003 live debütiert.

3. "Rosa + Weiß"

Bei "Pink + White" rollt Beyoncés Stimme sanft im Hintergrund und unterstützt die Lyrics von Ocean, die die Lehren eines Liebhabers beschreiben. „Du hast mir Liebe / Herrlichkeit von oben gezeigt / Wo Gott Angst haben könnte / Von hier aus geht es bergab“, singt er, während Beyoncé die üppigen Instrumentalstücke sanft ergänzt. Dass der größte Popstar der Welt eine unterstützende Rolle spielt, ist ein Beleg für die Menge an Kontrolle, die die Ocean-Übungen über seine Arbeit ausüben, ein Prozess, der die Einführung des Albums mit sich brachte und zu einer umfangreichen Multimedia-Veröffentlichung führte. Trotz der Beiträge vieler populärer Künstler ist das Projekt immer noch ein zusammenhängendes Meisterwerk.

Dieser Track markiert das dritte Mal, dass die beiden eine Zusammenarbeit veröffentlicht haben (Ocean hat eine Schreibschrift von Beyoncés "I Miss U" und ist in ihrem Track "Superpower" zu hören). Der Track wird von Pharrell Williams produziert, der auch an "Sweet Life" des vorherigen Studioalbums von Ocean, C, gearbeitet hatHanel Orange. Gerüchte über die Hand Tyler des Schöpfers bei der Produktion dieses Tracks sind ebenfalls wirbelnd.

4. "Sei du selbst"

"Be Yourself" ist eine Aufnahme einer Voicemail von einer besorgten Mutter, die ihn vor den Gefahren des Rauchens von Köpfen warnt.

"Viele College-Studenten sind aufs College gegangen und von Drogen, Marihuana und Alkohol begeistert. Hören Sie auf, versuchen Sie, jemand anderes zu sein. Versuchen Sie nicht, jemand anderes zu sein - seien Sie Sie selbst. Seien Sie sich selbst und wissen Sie, dass das gut genug ist."

Beyogen auf Blond's weed fixation, Ocean nimmt sich nur einen Teil der Botschaft zu Herzen.

Die Leute dachten ursprünglich, die Nachricht stamme von Franks Mutter, Katonya Breux, aber sein super cooler kleiner Bruder stellte den Rekord direkt auf Twitter auf.

Das ist nicht unsere Mutter! http://t.co/lZK4rrXkX0

- Ryan (@BOYSDONTCRYANN) 23. August 2016

5. "Solo"

Im Jahr 2016 reicht es nicht aus, dass Musik spirituell ist, Musik zielt auf Transzendenz ab. Ocean schließt sich mit Chance, dem Rapper und Kanye West im Chor an und liefert gospelreiche Hymnen.

"Es ist die Hölle auf Erden, und die Stadt steht in Flammen. Einatmen, in der Hölle, da ist der Himmel."

"Solo" probiert "Flamingo" von Todd Rundgrens Album von 1973, Ein Zauberer, ein wahrer Stern, die als einer der beliebtesten Songs von Ocean im Zine aufgeführt wird.

6. "Skyline nach"

"Skyline To" ist eine Art von Frank Oceans "Somewhere Over the Rainbow". Aber anstatt Tin Man und den Feigen Löwen zu haben, hat Ocean Kendrick Lamar und Tyler, den Schöpfer, so wehmütig wie nie zuvor: "Das ist ein ziemlich verdammtes, schnelles Jahr."

Nach dem Rat von Ferris Bueller halten sie an und schauen sich die Welt an, bevor es zu spät ist.

7. "Selbstkontrolle"

„Self Control“ enthält Vocals von Austin Feinstein, Sänger von Slow Hollows und Tyler the Creator, sowie der schwedische Rapper Yung Lean, eine Akustikgitarre und eine sehr große Portion Nostalgie. Ein liebeskranker Ozean hat diese Sommer-Traurigkeit, die von dem klebrig-süßen Bedauern einer Liebe, die nie einen ordentlichen Schüttelfakt hatte, verzehrt wurde.

8. "Guter Kerl"

Wenn Sie schon immer nach einer Verabredung, die mit der Ablehnung endete, in eine leere Kirche wandern wollten, sich an eine Orgel setzen und Ihre Einsamkeit auf Ihrem iPhone dokumentieren möchten, ist dies das Lied für Sie.

10. "Solo (Reprise)"

Der Track zeigt Outkasts André 3000, der sich mit den jüngsten Ghostwriting-Kontroversen des Rap befasst: "Ich bin so naiv, ich hatte den Eindruck, dass jeder seine eigenen Verse schrieb."

Er erwähnt Drake nicht ausdrücklich, aber er gibt auch nicht an, dass er es ist nicht über Drake reden, also ziehen Sie Ihre eigenen Schlüsse.

11. "Ziemlich süß"

"Pretty Sweet" ist eine Soundwand, dank der Produktion von Francis and the Lights, die sein Engagement bei Twitter bestätigt hat.

Der Track ist so, als würde man den Klängen einer Tanzparty eines Kults aus einem Lagerhaus zuhören. Natürlich haben wir das nicht getan.

💔 http://t.co/E6au68eNAV

- Francis (@andthelights) 21. August 2016

nah bei dir
Higgs
Selbstkontrolle
sehr süß
guter Kerl

- Francis (@andthelights) 21. August 2016

12. "Facebook-Geschichte"

"Facebook Story" ist ein weiterer Audioclip - diesmal von einem Franzosen, dessen Freundin mit ihm Schluss gemacht hat, weil er seine Facebook-Freundschaftsanfrage nicht annehmen würde. Die Beziehung war wahrscheinlich sowieso zum Scheitern verurteilt.

13. "Nah bei dir"

"Ich werde ehrlich sein, ich war nicht am Boden zerstört", singt ein stark autotunierter Ozean, der Schmerz als sein Standard darstellt. Der Track ist das Cover des Stevie Wonder-Songs mit einem Post-808 und Heartbreak Makeover von Frank und Francis und die Lichter.

14. "Weißer Ferrari"

Autos sind eine dauerhafte Fixierung des Ozeans, die höchstwahrscheinlich immer eine Rolle in seiner Kunst spielen wird. „White Ferrari“ greift dieses Thema und ein anderes Thema in seiner Musik auf - Drogen, Nostalgie und Freiheit.

"White Ferarri" scheint die Geschichte der Liebe zu erzählen - möglicherweise eine erste Liebe - und dieses Gefühl, mit den heranwachsenden Gefühlen konfrontiert zu werden, die sich in jedem Alter finden lassen ("Ist dies der langsame Körper / die Linke, als ich zu sprechen vergaß?" Geringere Geschwindigkeiten / Texas-Geschwindigkeit, ja / basiert macht mich sehr stark “). Das Lied ist mit einer Vielzahl von Einflüssen besprüht - der schwere Vers von Bon Iver und James Blake ist unverkennbar und mitreißend, und Stücke werden von den Beatles (die als Mitwirkende bezeichnet werden) "Here, There and Everywhere" neu interpretiert.

"White Ferarri" berührt auch widersprüchliche Ideologien innerhalb einer Beziehung ("Ich bin sicher, dass wir in einer anderen Dimension größer sind / Sie sagen, wir sind kleiner und nicht der Erwähnung wert"), erkennt jedoch an, dass es trotz Unterschieden oder Barrieren gibt immer noch eine schöne Wahlfreiheit in jeder Beziehung.


15. "Seigfried"

Ocean macht da weiter, wo Elliott Smith in den traurigen Straßen von Los Angeles aufgehört hatte, und sich dabei Smiths posthum veröffentlichtes "A Fond Farewell" entlehnt.

"Ich würde lieber draußen leben", wiederholt er und lässt Raum für Interpretation Was er lebt draußen

Mit cHanel Orange und die begleitende Tumblr-Nachricht über die Verliebtheit in einen Mann, machte er als öffentliche Persönlichkeit Wellen, die außerhalb des traditionellen Männerbildes der Hip-Hop- und R & B-Szene lebte, das sich immer noch von einer Geschichte der Homophobie erholt - die Odd Future selbst waren am Leben und wohlauf. Auf "Seigfreid", jammert er, "kann ich mich nicht auf meine Kollegen beziehen."

Der Ozean hat es abgelehnt, seine Sexualität zu definieren. Titel der physischen Kopie des Albums Blond (männlich) und die digitale Kopie Blond (weiblich), er gibt das binäre Geschlecht auf.

Ocean hatte das Lied auch vor einigen Jahren in Deutschland uraufgeführt.

16. "Godspeed"

Darüber hinaus BlondEs war ein Jahr hochkarätiger Alben. James Blake´s Die Farbe in allem war einer von ihnen, und der britische Sänger scheute nicht, den Einfluss des Ozeans auf sein eigenes Projekt zu erklären. Die beiden haben gemeinsam den Song "Always" geschrieben, der auf Blakes Album erschien, und in diesem Projekt können wir endlich den gesampelten Ocean-Song "Godspeed" hören.

Der Track könnte der transparenteste Track auf dem Album sein und dient als triumphaler Ruf des guten Willens gegenüber einem alten Liebhaber oder Freund. Es ist ein Schluck frischer Luft in einem Album, das sich oft schwer von Emotionen anfühlt. "Ich lasse meinen Anspruch auf dich los, es ist eine freie Welt / Sie schauen hinunter, woher Sie gelegentlich hergekommen sind. / Aber Sie haben immer diesen Ort, den Sie zu Hause anrufen können", schmunzelt er und findet die Schließung in der Beziehung.

Nach Veröffentlichungen von Kanye West und Chance the Rapper scheint eine Gospel-Präsenz auf einem Album in diesem Jahr fast Standard zu sein. „Godspeed“ erfüllt dies mit einem Feature von Gospel-Koryphäe Kim Burrell. Einige haben darauf hingewiesen, dass Ocean 2007 ein Video von Burrell gepostet hatte, in dem er über Einschüchterungen durch diejenigen schrieb, die frei in der Kirche singen konnten. „Church war die Kapuze, die Julliard für mich war“, erklärte er. „Alle kältesten Musiker kamen da raus. die Dame im Video… summa cum laude “, beschreibt Burrell.

Im beiliegenden Magazin enthält Ocean ein Drehbuch mit demselben Namen und ähnlichen Zeilen. „Es ist im Grunde ein neu erfasster Teil meiner Kindheit. Jungs weinen, aber ich glaube nicht, dass ich für einen guten Teil meiner Teenagerzeit eine Träne vergossen habe «, schrieb er und beschrieb die Geschichte. „Es ist bisher überraschend mein liebster Teil meines Lebens. Für mich überraschend, denn die jetzige Phase ist das, worum ich als Kind den Kosmos verlangte.Vielleicht hatte dieser Teil auch grobe Strecken, aber in meinem Rückspiegel wird er klein genug, um mich davon zu überzeugen, dass alles gut ist. Und wirklich… es ist immer noch alles gut. "

17. Futura frei

Zu Beginn von „Futura Free“ hören wir Ocean's hohen Gesang, der seine Herkunftsgeschichte erzählt. Seine Stimme ist gestimmt, aber seine Worte brauchen nicht viel Mühe, um die inneren Abläufe von Oceans Verstand zu entlarven und auf sie zu verweisen, mehr als jeder andere Track des Albums. Er macht keinen Mindestlohn und jetzt macht er 600k. Er hatte früher einen Job, hatte aber seit 2009 keinen mehr. Er hat geraucht, aber er hat nicht mehr

Auf der gesamten Strecke erzählt Ocean eher als zeigt. Einer der bedeutsamsten Momente des Verses ist, wenn er seine Probleme mit der Transaktionsnatur der heutigen Musik bricht und behauptet, dass er derjenige sein sollte, der die Hörer wegen des therapeutischen Prozesses der Aufführungen spielen sehen sollte.

"Ich bin nur ein Typ, ich bin kein Gott", singt er. "Manchmal fühle ich mich wie ein Gott, aber ich bin kein Gott." Und in dem Lied spricht er von zwei gottähnlichen und intensiv verehrten Musikern, die ermordet wurden: 2Pac, von einem Bandenmitglied, und Selena, von einem Präsidenten ihres Fanclubs. Trotz dieser Furcht spricht er unverblümt über Sex (und eine völlige Anerkennung seiner spekulierten Bisexualität) und Drogen.

Das Highlight kommt jedoch nach dem stillen Intermezzo. Der kleine Bruder von Ocean, Ryan Breaux, führt ein Interview mit der Sängerin und war gedemütigt, als ihm klar wurde, dass er das Album aufgenommen hatte. Und während sich die Stimmlage ändert, ist es schwer zu sagen, wer mit wem spricht, der Blick in das Gespräch ist ein rührender Moment, zumal er der Presse so gut ausweicht. Der Skateboarder Sage Elsesser tritt auch gegen Ende auf.

Interessanterweise ist es schwer zu sagen, wer die letzten Worte des Albums genau ausgesprochen hat, aber Ocean lässt die schweren Fragen zur persönlichen Interpretation als letzte.

"Wie weit ist ein Lichtjahr?"

Tipp Der Redaktion Jul 17 2019